Tag Archives: exposició

Exposició al Caixaforum de PISSARRO

Estàndard

Us deixo la informació sobre l’exposició que acaben d’inaugurar al Caixaforum, no us la podeu perdre!

L’Obra Social “la Caixa” presenta la primera exposició antològica a Barcelona de Camille Pissarro (1830-1903).

Les seves escenes rurals, que van ser escola per a noms tan cèlebres com Gauguin, Cézanne o Van Gogh, són l’eix d’aquesta mostra, que es proposa restaurar la reputació de Pissarro no tan sols com “el primer impressionista”, sinó també com a mestre dels pioners de l’art modern. Va ser, a més, l’únic pintor que va participar en les vuit exposicions que es van organitzar, des del 1874 fins al 1886.

Es presenta un conjunt extraordinari de seixanta olis procedents de museus i col·leccions privades, que permeten reconstruir l’aventura d’aquest artista precursor. El conjunt revela un artista d’una sensibilitat afinadíssima, amb una visió del món que busca integrar vida i paisatge en formes de bellesa perdurables.

20131017-210622.jpg

150 edificis es podran visitar gratuïtament durant el 48h Open House

Estàndard

El 48H Open House BCN arriba a la quarta edició amb 150 edificis que es podran visitar de forma gratuïta durant el cap de setmana del 19 i 20 d’octubre, 30 edificis més que en l’edició anterior.
Entre els edificis que obriran portes, n’hi ha que ho faran per primera vegada, com la Casa Planells de l’arquitecte Josep Maria Jujol o el Palau de Baró de Quadras, tots dos a l’Eixample, o la Les Corts, la Torre Girona, l’espai que allotja el supercomputador Mare Nostrum, un dels més potents d’Europa. A Nou Barris destaquen les Antigues Cotxeres de Borbó o el renovat Mercat de la Guineueta. També es podran visitar el flamant edifici del Disseny HUB o la recent inaugurada seu del Col·legi d’Economistes de Catalunya, a la Gal·la Placidia on s’ha presentat aquesta edició de l’Open House.

Si voleu tenir més informació podeu llegir l’article complert de la vanguardia a:
http://www.lavanguardia.com/mon-barcelona/20131016/54392039785/48h-open-house-barcelona.html#ixzz2i0TatLZb

O a la web:
http://www.48hopenhousebarcelona.org

20131017-205941.jpg

Exposició Chema Madoz. La Pedrera

Estàndard

Fins al 28 de juliol.
Un dels creadors més destacats de la fotografia espanyola contemporània.
En la seva obra, propera a la poesia visual, Chema Madoz mostra una inclinació constant al simbòlic, mitjançant imatges caracteritzades per un subtil joc de paradoxes i metàfores, amb les quals crea un món propi, imaginatiu i reflexiu.
A través de les seves creacions, sovint impregnades d’una delicada ironia, Madoz qüestiona la realitat i convida l’espectador a l’observació i a la reflexió, a descobrir la poesia amagada en els objectes més comuns sotmetent-los a lleugeres transformacions i alterant-ne la funció, el context i l’ús habituals.
L’exposició «Chema Madoz. Ars combinatoria» resumeix la trajectòria de Madoz, Premi Nacional de Fotografia l’any 2000, des de finals dels anys vuitanta fins a l’actualitat.

Per saber-ne més:

http://www.lapedrera.com/ca/chema-madoz-ars-combinatoria-0

20130601-214207.jpg

20130601-214215.jpg

Seduïts per l’art. Passat i present de la fotografia.

Estàndard

 image

L’Obra Social ”la Caixa”, en col·laboració amb la National Gallery de Londres, presenta aquesta innovadora exposició sobre la relació entre els grans mestres de la història de l’art, la fotografia de mitjan segle XIX i el fascinant treball de fotògrafs contemporanis desenvolupats en relació amb els seus antecessors.

“Seduïts per l’art. Passat i present de la fotografia” presenta, d’una banda, la història de l’art com a motor d’innovació de la fotografia del segle XIX i, de l’altra, els orígens de la fotografia com a catalitzadors del treball de fotògrafs contemporanis. Les pintures i les obres fotogràfiques, antigues i contemporànies, es presenten agrupades d’acord amb els gèneres tradicionals, com el retrat, la natura morta o el paisatge, per poder explorar les relacions que s’hi estableixen tant pel que fa a l’estil visual, com a l’experimentació tècnica o al mètode artístic

L’exposició reuneix alguns dels fotògrafs britànics i francesos més importants, juntament amb les obres dels artistes contemporanis internacionals, entre les quals hi ha fotografies i vídeos especialment creats per a l’exposició i que no s’han mostrat mai al públic. Així, obres excepcionals dels grans mestres com ara Gainsborough, Ingres, Vernet o Fantin-Latour dialoguen amb artistes contemporanis de la talla de Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht i Beate Gütschow, que a la vegada exploren el deute que tenen amb els seus predecessors del segleXIX, com Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray o Roger Fenton, també presents dins de la mostra.

 

 

Goya, Llums i ombres

Estàndard

Formada per gairebé un centenar d’obres, “Goya. Llums i ombres” ofereix un recorregut cronològic per l’obra del genial mestre. Una nodrida i importantíssima selecció que, sense pretendre ser exhaustiva, s’articula en forma de petits relats visuals que analitzen els grans temes abordats per l’artista al llarg de la seva vida.

L’exposició es presenta a Barcelona en el marc de l’acord de col·laboració entre l’Obra Social “la Caixa” i el Museu del Prado, i inclou peces tan destacades i apreciades pel públic com La Maja vestida, El para-sol, Vol de bruixes o Encara aprenc.

 

Ombres i veritat. CaixaForum Barcelona

Estàndard

Podreu veure aquesta exposició al Caixaforumdel 13 de gener al 4 de març

L’exposició “Ombres i veritat” està formada per una selecció d’obres que el Banc Central de la República de Turquia va afegir a partir de l’any 1990 a la seva col·lecció d’art amb la inten- ció de donar-li una nova direcció en una època en què es criticaven amb duresa l’eurocentrisme, l’hegemonia occidental i l’altra modernitat. La selecció respon a un criteri geogrà_c multicultural i inclou obres d’un grup d’altres artistes, fetes principalment durant els anys vuitanta i noranta, però que abracen ideologies i polítiques que es remunten _ns a la dècada de 1950. En comptes de mostrar l’art d’avui, aquesta exposició fa visible l’esperit d’un procés. Se centra en la veritat i la història de l’art modern en una altra cultura, una cultura que s’ha deixat a l’ombra i que se situa en territoris per als quals es considera que no existeix la història, territoris que es mantenen al marge del temps i on es creu que el costum i la tradició es perpetuen invariables.

“Ombres i veritat” presenta obres d’artistes que, en general, volen aprendre i explorar la tradició relacionada amb la cultura otomana i islàmica, que volen fer arqueologia de la modernització republicana i que, alhora, volen investigar i donar signi_cat als fonaments de la modernitat i a la continuïtat històrica que ha pres una nova forma.

 

UNA LLUM I MIL COLORS

Estàndard

Heu pensat mai com s’aconsegueix la llum tan especial que trobem a les esglésies?
Veniu a descobrir-ho al  nou taller de Nadal de la Sagrada Família!
Visitarem la Basílica per observar atentament els vitralls, descobrir-ne el significat i el procediment artesanal amb què s’han elaborat. Quan acabem la visita us proposem que cadascú faci el seu propi vitrall tot jugant amb la composició, els colors i la llum.
Feu que aquest Nadal brilli més que mai!

RESERVA OBLIGATÒRIA
Tel.: 93 457 22 84 (dilluns a divendres de 9 a 14h.)
reserves@sagradafamilia.org

Trobat a TOC TOC

Barcelona acoge la mayor retrospectiva dedicada a Miró en 50 años

Estàndard

Tras su paso por la Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró de Barcelona acoge Joan Miró. La escalera de la evasiónla mayor retrospectiva dedicada al artista en los últimos 50 años, incluyendo alrededor de 160 óleos, trabajos sobre papel y esculturas que ponen de manifiesto el compromiso político mantenido por Miró a lo largo de su vida.

miro_f_barcelona

En La escalera de la evasión –la escalera que da título a la muestra es recurrente en las imágenes creadas por Joan Miró– se incluyen primeros trabajos inspirados en su tierra y también se explora su respuesta ante la Guerra Civil y la caída de Francia bajo la bota nazi, entre 1935 y 1941, al tiempo que sobre la euforia que le provocó el declive y defunción de la dictadura de Franco entre 1968 y 1975.

Obra inquieta y radical

Además de documentar la sorprendente amplitud de su producción artística, la muestra explora el contexto de su trabajo con respecto a su compromiso político y a la influencia de su cultura catalana, de la Guerra Civil y de la dictadura franquista. Más en concreto, y centrándose en su compromiso político, examina la naturaleza inquieta y radical de su obra. Obras que reflejan una ferocidad apasionada propia de la incertidumbre política que le rodeó durante gran parte de la época que le tocó vivir.

Su catalanidad y los vínculos con su tierra se plasman en un conjunto de obras que van desde imágenes de la vida rural, como La masía (1921-1922), que perteneció a Ernest Hemingway, amigo de Miró, hasta la magistral secuencia Cabeza de payés catalán (1924-1925).

Las tensiones que estallaron a raíz de la Guerra Civil española provocaron las protestas más explícitas del artista, con obras como Aidez l’Espagne y El segador (Payés catalán en rebelión)(1937), o respuestas más íntimas y perturbadoras, como las que se esconden tras las célebresConstelaciones, serie desarrollada entre 1940 y 1941, en plena Segunda Guerra Mundial.

Exilio interior

Durante el periodo franquista, Miró trabajó en España en una especie de exilio interior, mientras en el extranjero adquiría reputación como representante de la abstracción de la posguerra. La escalera de la evasión muestra también las obras clave de esta época, entre las cuales destaca el tríptico La esperanza del condenado a muerte (1974).

Miró supo captar la atmósfera de rebelión de finales de los años sesenta, ya fuese oscureciendo o incluso quemando sus trabajos, como es el caso de las piezas Mayo 1968 (1968-1973) y la serie deTelas quemadas (1973), o bien mediante la creación de eufóricas explosiones de pintura, como el tríptico de los Fuegos artificiales (1974), para seguir dando testimonio del ambiente político con su expresión radical y pionera.

Este proyecto expositivo, organizado conjuntamente con la Tate Modern y concebido por los comisarios de la Tate Matthew Gale y Marko Daniel en colaboración con Teresa Montaner -conservadora de la Fundación Joan Miró-, viajará, tras su paso por Barcelona, a la National Gallery of Art de Washington.

Barcelona. Joan Miró. La escalera de la evasiónFundación Joan Miró.

Hasta el 18 de marzo de 2012.

Comisarios: Matthew Gale, Marko Daniel, Kerryn Greenberg y Teresa Montaner

NIT MNAC. QUINA NIT!

Estàndard
NIT MNAC. QUINA NIT!

Nits d’arts i música

Data:Dissabte 17 de desembre de 2011
Horari:De les 19 h fins a mitjanit
Preu:Entrada gratuita a tot el Museu
NIT MNAC. QUINA NIT!

PROGRAMA

Què podeu fer?

Visitar la col·lecció permanent i les exposicions temporals
Des de La Maleta Mexicana (*) fins a la nova presentació de la Col·lecció d’Art Romànic, sense oblidar la nova obra Collage-pintura de Joan Miró i altres novetats que trobareu a les sales del Museu.

Conèixer a fons les obres mestres
Cada quart d’hora, de 19.30 a 22 h, us oferim comentaris de les obres més significatives de la col·lecció permanent.

Fer una visita a la vostra mida
Amb els diferents recorreguts que us ofereix el nostre servei d’audioguia.

Gaudir de les activitats per fer en família
Voleu fer de detectius? Localitzar un antic manuscrit medieval a les sales d’art romànic o descobrir qui és el culpable d’un crim a la col·lecció de gòtic? Aconseguiu resoldre els Enigmes i no deixeu de visitar l’Espai educArt on us espera Una mà de contes del MNAC.

Escoltar jazz en directe
A partir de les 21 h, actuació de la Harpo’s Band del Taller de Músics a la Sala Oval.

Fer un tast als diferents espais gastronòmics
A la Sala Oval, oferta de plats inspirats en les col·leccions, i a la Sala de la Cúpula, un racó per als amants del cafè i la xocolata. Restaurant Òleum, obert (us recomanem reservar al telf 93 289 06 79).